dimarts, 13 de maig del 2014

Literatura de preguerra i postguerra. Narrativa: Mercè Rodoreda


La literatura de preguerra i postguerra es caracteritza, òbviament, perquè els seus autors comencen a escriure abans de la Guerra Civil Espanyola (1936-1939) però les seves carreres literàries queden ressentides per la guerra i molts d'ells s'han d'exiliar. Alguns deixen d'escriure, altres tornen després a casa i d'altres no tornen mai més. Sigui quina sigui la seva circumstància, la guerra tindrà un protagonisme important en les seves obres.

Estudiarem dos autors: Mercè Rodoreda i Pere Calders

Mercè Rodoreda I Gurguí

Va néixer a Barcelona, al barri de Sant Gervasi. Va tenir una infantesa feliç. Tot i que no0més va anar dos anys a escola, a casa hi havia un bon ambient cultural. El seu avi fou el seu mestre, ell la va introduir al món dels llibres i de la música. Filla d'una família benestant vinguda a menys, Mercè Rodoreda es va casar molt jove amb el seu oncle matern Joan Gurguí, que havia vingut de fer les Amèriques amb una notable fortuna però 14 anys més gran que ella. Tingueren un fill. El matrimoni, però, no durà massa. De ben jove va començar a manifestar interès per la literatura. Guanyà el premi Creixells amb la novel·la Aloma, l'única obra de joventut que no va destruir (Rodoreda, ja madura va destruir totes les seves obres de joventut perquè se n'avergonyia d'elles i només salvà Aloma a la que li feu alguns retocs.)
Durant la guerra civil s'exilià a Royssi-en-Brie ,deixant el seu fill ben petit a càrrec de l'àvia. Allà conegué molts altres escriptors, entre ells el grup de Sabadell i establí una relació amorosa amb un dels membres del grup: Armand Obiols, tot i que a la mort d'aquest se n'adonà que havia viscut una doble vida i tenia una altra parella. Va viure també a Paris,,Burdeos, Limoges i Ginebra. Acabà la seva vida a la casa que posseïa a Romanyà de la Selva i sense tenir gaire relació amb el seu fill, que patia problemes psicològics i amb el qual no s'avingué mai massa.

Rodoreda és l'escriptora catalana més traduïda arreu del món. Les seves novel·les tenen, gairebé totes, protagonistes femenines i aquestes protagonistes són dones que pateixen i són infelices en l'amor igual que ho fou ella.

Aloma
 La seva obra de joventut té molts trets de la seva pròpia vida. La seva protagonista, Aloma (el nom de la qual li posà el seu avi, amant de Ramon Llull) és la tercera filla d'un matrimoni ja gran amb dos fills, que no esperaven tenir ja cap altre. Morts els pares, pateix també la pèrdua del seu germà mitjà, en Daniel, que se suïcidarà, i ella viurà a la casa familiar amb el seu germà gran en Joan, la dona d'aquest, l'Anna i el fill de tot dos, en Dani, un nen malaltís que morirà també. L'arribada a la casa del germà de l'Anna, en Robert, un noi bastant més gran que ella, vingut de les Amèriques, la sacsejarà i acabarà tenint una relació amorosa secreta amb aquest.

La plaça del Diamant
La seva protagonista és la Natàlia, anomenada Colometa, que una nit d'estiu coneix un nou, en Quimet i per ell deixarà el seu promès i s'hi casarà amb ell. El seu matrimoni no serà feliç. Quimet no resultarà ser el noi afectuós que ella esperava i li omplirà la casa de coloms, la seva gran afició, tot i que a ella li fan més aviat fàstic. Tindran dos fills, en Toni i la Rita. Començada la guerra civil, en Quimet marxarà a la guerra i no tornarà mai més. Ella patirà pobresa i estarà a punt de matar els nens i suïcidar-se quan l'Antonio, l'adroguer (mutilat de guerra) li oferirà feina a casa i més tard li demanarà matrimoni.






Mirall trencat
És la novel·a que culmina les grans habilitats narradores de l'autora. Ens presenta la història de tres generacions de la burgesia catalana. La seva protagonista és la Teresa Goday, una noia que ven peix al mercat i que es casa amb en Nicolau Rovira, un home gran, acomodat. Per poder casar-se haurà de renunciar al seu fill que esdevindrà un secret a ulls de tothom. 

Després d'enviudar es casarà amb el Salvador Valldaura i mort aquest mantindrà una relació amb el notari Riera, un home casat. La mala sort i la desgràcia pesen sobre la família. Hi haurà diverses morts, entre elles la d'un dels nens que mor ofegat per culpa dels seus germans.

El carrer de les Camèlies
Aquí la protagonista és la Cecília C, una nena que és abandonada, als tres mesos de néixer, davant el reixat de la casa d'un matrimoni gran que viu al carrer de les Camèlies, al barri de Gràcia. Aquest matrimoni l'adopta. Però la Cecília, que en realitat és la filla d'una prostituta, abandonarà la llar per acabar exercint la mateixa professió que la mare. En sentir-se vella i a punt de morir, tornarà a la casa del carrer de les Camèlies


El simbolisme en l'obra de Mercè Rodoreda
Les obres de Mercè Rodoreda estan farcides de símbols.
El jardí, per exemple, és símbol de la infantesa, les flors, la infantesa perduda
A La plaça del Diamant els coloms simbolitzen la dominació que en Quimet exerceix a la Natàlia. Quan ell mor, els coloms desapareixen com a símbol de llibertat. L'embut representa l'angoixa de la Natàlia. Les balances, la falta d'equilibri en la seva vida. 
A Mirall trencat els objectes prenen molta importància. Començant pel mirall que ens mostra el pas del temps i que trenca una minyona com a símbol de la mala sort, la torre on viuen simbolitza l'estatus social, la tórtora, la mort, 
L'aigua es relaciona amb la infantesa i la mort. La Constanza, dona del notari Riera se suïcida llaçant-se a l'aigua i un dels nens, en Jaume, morirà ofegat.


«Recordo la sensació d'estar a casa quan, abocada a la barana del terrat, veia caure damunt de la gespa i les hortènsies les flors blaves de la xicranda. No sabré explicar-ho mai; mai no m'he sentit tan a casa com quan vivia a casa del meu avi amb els meus pares»





Resum de les obres
http://www.xtec.cat/~jducros/Merce%20Rodoreda.html

Textos:
La plaça del Diamant
http://www.escriptors.cat/autors/rodoredam/pagina.php?id_text=2429

dimarts, 6 de maig del 2014

J.V.Foix


Què has de saber?
J. V Foix
L'altre gran poeta de les Avantguardes, J.V Foix comença la seva vida d'escriptor influenciat pel Noucentisme però aviat es decantarà cap a l'Avantguarda. Els seus poemes tenen més contingut avantguardista que no pas forma tot i que també li podem trobar algun que altre cal·ligrama.

Josep Vicenç Foix i Mas neix a Sarrià (població incorporada a Barcelona el 1922) . Fill del pastisser amb més renom del lloc, estudia a l'escola pública  Inicia, després del batxillerat, la carrera de Dret amb certa desgana, però abandona els estudis al segon any. 

En lloc d'assistir a les classes, va a la Biblioteca Universitària i llegeix els clàssics catalans, grecs, llatins i francesos: Ausiàs March, Petrarca, Dant, Llull, Lord Byron o Charles Baudelaire. La lectura i la literatura són a partir de cert moment la seva dedicació, a banda d'ajudar el seu pare a la confiteria de Sarrià. 

A partir de 1916 s'integra a les penyes i als grups d'intel·lectuals i artistes barcelonins, especialment a la penya de l'Hotel Continental, on coneix –entre d'altres– els poetes López Picó, Salvat-Papasseit, Carles Riba i Joaquim Folguera, que l'incorpora a La Revista. En aquests anys inicia una intensa activitat literària, intel·lectual i periodística. S'interessa per les avantguardes, tant literàries com pictòriques. Presenta les primeres exposicions de Salvador Dalí i Joan Miró, i tradueix i difon la nova poètica d'avantguarda francesa. 

A la postguerra, Foix –que es veu obligat a renunciar a tota la seva activitat de periodista i agitador cultural– reprèn, mort el seu pare, el negoci familiar de pastisser i, a la vegada, se centra en la reelaboració i publicació de la seva obra poètica. Paral·lelament, anirà ajudant i col·laborant amb els joves artistes catalans que rescaten l'art d'avantguarda català, estroncat i marginat pel franquisme. Així, Foix realitza obres conjuntes amb els joves del grup de Dau al Set, principalment amb Joan Ponç. Foix, que encara té semblances amb els noucentistes, vol instaurar la tradició i a la vegada tenir relació amb els corrents literaris més nous. Un vers seu ho resumeix: «M'exalta el nou i m'enamora el vell». 

J. V. Foix mor al seu pis de Sarrià, el 29 de gener de 1987, l'endemà mateix del seu aniversari, als noranta-quatre anys, en el cim del seu prestigi literari. 

La seva obra més important és Sol i de dol

Sol i de Dol és el primer poemari de l'autor. És una síntesi de classicisme i avantguardisme. Reflexiona sobre diversos temes clau de la modernitat com ara la crisi d'indetitat personal en un món cada vegada més tecnificat. Explica els conflictes i dubtes del propi poeta. Presenta un protagonista - el seu jo- desorientat, perdut i sol, enmig d'un paisatge fosc i solitari.
Està format per setanta sonets.






Per a la biografia
http://www.escriptors.cat/autors/foixjv/pagina.php?id_sec=1757


La seva obra cabdal: Sol i de dol

https://ca.wikipedia.org/wiki/Sol_i_de_dol


Antologia



http://lletra.uoc.edu/especials/folch/foix.htm



dimarts, 29 d’abril del 2014

Joan Salvat-Papasseit


IMPORTANT

Biografia

Joan Salvat i Papasseit neix a Barcelona. Conegut sobretot com a poeta, és autor també d'articles, manifestos i altres proses de caire polític i social. La seva vida és intensa i marcada per una tuberculosi que l'acaba conduint precoçment a la mort.

Té una infància desafortunada. El seu pare, fogoner de vaixell, mor d'accident en alta mar. Amb set anys, Salvat-Papasseit passa a viure a l'Asilo Naval Español. No podrà estudiar i la seva formació serà autodidacta. Des dels 12 anys ha de treballar i exercirà tot tipus de tasques, fins i tot serà estibador al port.

L'any 1918 edita l'únic número de la revista Arc-Voltaic. En aquesta publicació, d'influències futuristes, ja apareix el títol del primer llibre de poemes: Poemes en ondes hertzianes. L'estiu d'aquell any, arran d'una grip, comença a manifestar-se en el poeta una tuberculosi, que el durà sis anys després a la mort.
 Publica el seu primer llibre Poemes en ondes hertzianes (1919), on és ben clara la seva fascinació per autors com Marinetti, els futuristes italians i, encara més, Apollinaire.

L'any 1920 fa una breu estada a París, fet que influeix en el llibre L'irradiador del port i les gavines.
El desembre d'aquell mateix any és internat al sanatori de La Fuenfría, a Cercedilla, Madrid, des d'on escriu els poemes plens d'exaltació nostàlgica de Catalunya, de Les conspiracions (1922). Aquell mateix any neix Núria, la seva segona filla. Però la malaltia avança i Salvat-Papasseit comença un peregrinatge per diferents sanatoris d'Andorra i la Catalunya Nord.

El febrer de 1924 mor la seva filla Núria; la tuberculosi pulmonar de Salvat-Papasseit entra en una fase crítica i el visiten els amics escriptors i pintors, a alguns dels quals mostra poemes inèdits que guardava sota el coixí. Mor el 7 d'agost de 1924, a casa seva, al carrer de l'Argenteria, de Barcelona. Apareix Óssa menor (1925) en una edició pòstuma.

La ciutat de Barcelona recorda Joan Salvat-Papasseit amb un monument al Moll de la Fusta, al peu del qual hi ha reproduït el poema "Nocturn per a acordió", que fa referència a l'època en què l'autor va fer-hi de vigilant nocturn.

El seu llibre més conegut és El poema de la rosa als llavis un poemari de caire eròtic que ha esdevingut un dels millors llibres de poemes de la nostra literatura




Per a l'obra

http://www.escriptors.cat/autors/salvatpapasseitj/pagina.php?id_text=2642


dimarts, 22 d’abril del 2014

Característiques de les avantguardes


Què has de saber?
Moviments que van donar lloc a les avantguardes

http://xapxarxadeplomes.blogspot.com.es/2011/03/els-moviments-davantguarda.html

Temes de les avantguardes:

- El món dels somnis. Sigmund Freud
- Els nous invents  (ferrocarril, avió, bolígraf...)

Tècniques avantguardistes

- El cal·ligrama
- El salt de falla
- El collage
- El poema objecte
- Les paraules en llibertat


Important
El mot avantguardisme designa un conjunt de corrents estètics que palesen la crisi de les arts que va tenir lloc en el món occidental al començament del segle XX. L’avantguardisme va ser un moviment cultural que volia trencar amb el passat: defensava el progrés tècnic i el canvi de valors morals, i va provocar una crisi de la creació artística. 
Moviments que van donar lloc a les Avantguardes

El Futurisme
L’any 1909 Marinetti va publicar el manifest fundacional del futurisme, en què proclamava l’èxit de l’atzar per damunt de l’intel·lecte, un atzar que s’havia de plasmar literàriament amb la destrucció de la sintaxi, amb la imaginació sense fils conductors racionals i amb les paraules en llibertat, sense signes de puntuació que les limitessin.
Propugnava com a font d’inspiració artística el perill, l’audàcia, l’esport, l’heroisme, la violència física i verbal, la guerra, la velocitat, la màquina… i rebutjava el sentimentalisme, l’art tradicional, l’academicisme i els museus i les biblioteques, que considerava cementiris de l’art.
Per als futuristes, tot havia de reflectir el món modern i canviant: en definitiva, el futur.
En literatura: Absència de puntuació i majúscules, trencament dels versos, desordre sintàctic, defensa de les paraules en llibertat, cal·ligrames i collages lingüístics.
Entre els autors d’aquest corrent en destaquen: Joan Salvat-Papasseit

El Dadaisme
Més tard, el dadaisme (del francès dada, veu infantil que no significa rés) va anar més enllà que el futurisme. Caòtics i violents, els dadaistes varen sorgir en plena Primera Guerra Mundial, concretament l’any 1916, com a resposta contra la societat que l’havia provocada.
Els dadaistes exigien la destrucció absoluta dels mitjans d’expressió tradicionals que havien encaminat l’home cap a la mort d’ell mateix i defensaven una expressió totalment espontània. Tots els artistes que s’adherien a aquest moviment participaven d’un esperit rebel que propugnava l’autonomia del jo creador i un desig d’alliberament mental. El moviment va caracteritzar-se per una postura nihilista, anàrquica, irracional i primitivista, i per una posada en qüestió de totes les convencions i una oposició violenta a les ideologies, l’art i la política tradicionals.
El dadaisme ha tingut una gran influència en la nostra societat fins i tot alguns nous corrents artístics com el Pop art o el Neodadaisme han estat molt influenciats pel Dadaisme.
En literatura: collage i cal·ligrama
El cubisme
El cubisme va ser un moviment nascut a les arts pictòriques, on es feien quadres basats en figures geomètriques. La seva adaptació a la literatura va suposar una nova atenció a l’aspecte gràfic dels textos, el paper dels espais en blancs, de la tipografia
Les principals característiques del cubisme són: la introducció d’un punt d’inflexió en la pintura, el començament de l’art abstracte, la modificació de les formes (les formes estrenquen, s’nalitzen i es reconstrueixen amb una forma abstracta) això fa que l’obra es pugui representar desde diferents perspectives amb un context més ampli.
Apollinaire va ser un dels principals conreadors d’aquest moviment, amb invencions com la del cal·ligrama, que donaria pas a la poesia visual. A Catalunya, el màxim exponent n’és Joan Brossa.

El surrealisme
El surrealisme (del francès surréalisme, superrealisme) va ser un producte del dadaisme. André Breton, que va publicar el manifest fundacional del surrealisme el 1924, havia militat en el moviment dadà, però se’n va separar i va crear una nova teoria estètica: la literatura, alliberada dels entrebancs del bon gust i de la lògica, havia de ser un mitjà per fugir del racionalisme, que només havia contribuït a l’empobriment de la civilització.
Segons André Breton, si l’ésser humà està atent al seu inconscient i als seus somnis, descobrirà en ell la dimensió de la realitat, de la qual la imaginació és part integrant i forma la superrealitat. Per arribar a la superrealitat són necessàries unes experiències privilegiades: l’amor, el somni i la descoberta de la vida urbana.
Els surrealistes defensaven la llibertat total, que en literatura comportava fer ús de l’escriptura automàtica i del collage.

Temes de les Avantguardes
 La tecnologia i les innovacions: les primeres avantguardes es van interessar per les noves màquines de la societat industrial (automòbils, trens, avions, telègraf...) i per elements innovadors en l’època, com els esports. -

 El món del somni i de l’absurd: els somnis, el subconscient, especialment per als surrealistes. 

Tècniques avantguardistes
Cal·ligrama. és un tipus de poema on les paraules que componen el poema dibuixen o formen un personatge, un animal, un paisatge o qualsevol objecte imaginable relacionat amb el propi poema. El terme prové del francès calligramme 

Salt de falla:  talls de versos que formen un esglaó en el poema.

EL COLLAGE à incorporar al text elements que semblen enganxats (icones, dibuixos…).
LES PARAULES EN LLIBERTAT à paraules col·locades al text de manera inusual sense formar part de cap oració.
Poema objecte: utilitza objectes de la vida quotidiana per formar un poema



Poema objecte


Cal·ligrama
Collage
Poema amb salt de falla i paraules amb llibertat



Enllaços

http://weib.caib.es/Recursos/rebelio_avantguardista_webquest/imatge1.jpg

Trobaràs una bona síntesi del tema aquí:
http://www.edu365.com/eso/muds/catala/literatura/poesia/experimentar/pantalla1.htm

dijous, 27 de març del 2014

Pompeu Fabra

Pompau Fabra neix a Gràcia (Barcelona), fill petit d'una família de tretze germans dels quals només sobreviuran ell i dues germanes.
Tot i que s'interessa per la llengua des de ben petit, estudiarà enginyeria industrial i serà autodidacta en matèria filològica. La revista l'Avenç li publicarà el Ensayo de Gramàtica del Catalàn moderno. Serà en aquesta revista on començarà, juntament amb Joaquim Casas, la normativització de la llengua.
Guanya la càtedra de Química de la Universitat de Bilbao i es traslladarà a viure allà. Tot i estar lluny (va estar-se dotze anys)  continuarà la seva tasca lingüística.
Participa en el I Congrès Internacional de Llengua Catalana amb la seva ponència Qüestions d'Ortografia Catalana d'on surt reforçat. Torna a Catalunya i és nomenat director de la secció filòlogica de l'IEC i ocupa la catedra d'Estudis Universitaris Catalans.  Edita la Gramática de la Lengua catalana encara en castellà i més tard i ja en català les Normes Ortogràfiques i el Diccionari Ortogràfic.
La seva gramàtica es considerada oficial. Contiua publicant en català. Destaquem les Converses filològiques. Accedeix a la càtedra de filologia catalana de la Universitat de Barcelona. El seu diccionari serà l'esbós del diccionari oficial de l'IEC. Els criteris per a l'elaboració d'aquest diccionari van ser:
- Exclusió d'arcaismes i dialectismes difícils par als parlants.
-Previsió de deixar els mots que anessin perdent força en la llengua oral.
-No admissió de mots manllevats a altres llengües, priorització de la formació de mots nous.
- Incorporació de mots tècnics.
Després de la guerra civil, s'exilia a França on morirà a Prada de Conflent, el dia de Nadal de 1948.

diumenge, 23 de març del 2014

Josep Carner


Josep Carner
Important

Josep Carner és el gran poeta del noucentisme. És anomenat el príncep dels poetes.
Va néixer a Barcelona. Es va llicenciar en Dret i en Filosofia i Lletres. Va ingressar al cos diplomàtic. Exerceix de cònsul a París, Brussel·les, Beirut, San Jose de Costa Rica, Gènova...
Durant la guerra civil espanyola es manté fidel a la República i per això no torna a residir mai més a Catalunya. Mor a l'exili , a Brussel·les.
Destaca també com a traductor d'autors com Shakespeare, Twain, Dickens o Carroll. És proclamat Mestre en Gai Saber.
Les seves obres més importants són Auques i ventalls, Nabí o El cor quiet però per sobre de totes destaca Els fruits saborosos,  considerada l'obra clau del Noucentisme.
La seva poesia cerca la perfecció en la forma prenent com a model els clàssics. Els seus temes favorits són el pas del temps, la dona com a objecte d'adoració, la natura i l'amor
Els fruits saborosos
És un poemari format per divuit poemes breus. Cada poema té com a títol el nom d'una fruita.  Els poemes es divideixen en tres grans blocs: els que parlen de la infantesa, de la maduresa i de la vellesa. L'obra és, doncs, una reflexió sobre les etapes de la vida i el pas del temps.
A la infantesa, Carner li fa correspondre la innocència i l'alegria
A la maduresa li correspon la serenitat l'acceptació de la realitat
A la vellesa, la resignació i el record del temps viscut.

Els pomes estan escrits en alexandrins amb cesura a la sisena síl·laba (6+6)
Són moltes les referències a la cultura clàssica. L'ambientació és clarament mediterrània.


Textos
Els fruits saborosos

http://ca.wikipedia.org/wiki/Els_fruits_saborosos

http://www.mallorcaweb.com/magpoesia/carner/fruits.html

Antologia de poemes

http://www.escriptors.cat/autors/carnerj/pagina.php?id_sec=518




dimarts, 18 de març del 2014

Eugeni d'Ors


Eugeni d'Ors
Important

Eugeni d'Ors és l'Ideòleg del Noucentisme.
Neix a Barcelona de pare barceloní i mare cubana. De ben jove comença a col·laborar amb revistes com Pèl i Ploma i en diaris,
Escriu amb diversos pseudònims, el més conegut és el de  Xènius (d'Eugeni i de geni)
Escriu Gloses al diari La Veu de Catalunya on exposa les teories estètiques, polítiques i culturals que configuren el moviment.
Una glosa és una columna diària on tracta temes d'actualitat artística, política i cultural. L'estil modern, àgil i innovador, poc usual en el periodisme català de començaments de segle, va provocar impacte en la societat catalana, que va convertir el Glosari en el referent ineludible de tota una generació d'intel·lectuals. Des de la seva tribuna diària a La Veu de Catalunya, diari oficial la Lliga Regionalista, Xènius va exposar un ideari cívic i estètic: el Noucentisme, oposat al que fins aleshores era dominant: el Modernisme. 
Aplega les seves Gloses en volums. El més important és La ben plantada on parla d'una dona, la Teresa, símbol idealitzat de la dona noucentista.
Acaba a seva vida a Madrid ajudant al règim franquista del qual esdevé un dels més grans intel·lectuals.

Enllaços

http://www.xtec.cat/~aribas4/literatura/noucentisme/Eugeni.htm


Textos

http://parles.upf.edu/ca/content/del-simbol-de-la-ben-plantada

Característiques del Noucentisme


Què has de saber?
- Què és
- Quan s'inicia i per què
- D'on prové el nom
- Quines són les seves característiques
- Quins 4 personatges són importants en el moviment
- Quan acaba

Important

El Noucentisme és el moviment que succeeix al Modernisme i s'inicia durant la primera dècada del segle XX.  Neix, concretament,  el 1906 per la coincidència de tres fets importants:
La publicació del Glosari d'Eugeni d'Ors a La Veu de Catalunya
La publicació de l'obra Els Fruits Saborosos de Josep Carner
La publicació de La Nacionalitat Catalana de Prat de la Riba

El nom ve del joc de paraules: anys nou-cents i nou (novetat) i el va idear Eugeni d'Ors.

El Noucentisme té 4 personatges destacats.
-L'ideòleg: Eugeni d'Ors
- El poeta: Josep Carner
- El polític Enric Prat de la Riba (Lliga regionalista)
- El lingüista. Pompeu Fabra

 Acaba l'any 1923 amb la proclamació de la dictadura de Primo de Ribera

Les seves característiques són:
Rebuig del romanticisme i per tant del modernisme i acostament al classicisme més normatiu.
Rebuig de la espontaneïtat i valoració de l'artificiositat.
Predomini de la poesia sobre la narrativa.
Valoració de la llengua literària precisa i rica.
Voluntat de construir una Catalunya ideal on predomini la raó, el seny i l'equilibri.
Creació d'institucions com l'IEC, la Biblioteca de Catalunya o l'Escola Industrial.
Normativització de la llengua catalana gràcies a la Gramàtica Catalana i al Diccionari de Pompeu Fabra

Els Noucentistes volien fer de la literatura una professió. Es mostraven en contra de l'esperit bohemi dels modernistes i volien imposar el rigor i la professionalitat a l'hora d'escriure. 


Enllaços
https://www.slideshare.net/SlviaMontals/el-noucentisme1
http://www.xtec.cat/~malons22/personal/noucentisme.htm










El noucentisme i les avantguardes

- Característiques del Noucentisme
- L'ideòleg : Eugeni d'Ors
- El poeta: Josep Carner
- El lingüista: Pompeu Fabra

- Característiques de les Avantguardes
- Els poetes: Joan Salvat-Papasseit i J.V. Foix





dimarts, 11 de març del 2014

Teatre modernista



Què has de saber?
La figura clau del teatre modernista és Santiago Rusiñol. La seva obra més important és L'auca del senyor Esteve, que abans l'escriví com a novel·la i després l'adaptà ell mateix a peça teatral. Però Rusiñol va escriure altres obres com ara L'hèroe, L'alegria que passa o Llibertat.

IMPORTANT!

Hi ha dues tendències teatrals:
EL TEATRE NATURALISTA-REGENERACIONISTA
El teatre regeneracionista seguia el model del noruec Enrik Ibsen, que introdueixen una realitat problemàtica en les seves obres, i fan una crítica al poder i les injustícies basada en la filosofia vitalista. Defensen que l'únic recurs per a regenerar la societat és l'autonomia moral de l'individu.És un teatre d'idees que pretén crear en el públic un estat d'opinió sobre algun tema.
Les seves característiques són: la versemblança dels fets, la lluita contra els convencionalismes de l'escena, el documentalisme i la passió.
Ignasi iglesias,

EL TEATRE SIMBOLISTA 
Seguint el model d'art total impulsat per Richard Wagner per a l'òpera, l'escena teatral s'omple de poesia, arts plàstiques, dansa, drama, inspirant-se en les llegendes i mites de la seva terra...per aconseguir una ambientació fascinant i un clímax emotiu. Tot això permet fer grans avenços tècnics en el món del teatre a nivell europeu, des de la interpretació, a l'escenografia, a la llum, etc.
El teatre esteticista o simbolista partia de les obres del belga Maurice Maeterlinck i de l'italià Gabriele D'Annunzio.És un teatre poètic, que cerca provocar emocions i sensacions en el públic. Per tant, hi tenen molta importància l'escenografia, la música, els efectes...
Aquest tipus d'obres presenten les següents característiques: absència de trama o caràcter secundari de la trama; llenguatge poètic, que pretén suggerir en comptes d'assenyalar; una escenografia freda, despullada de decoració, els personatges són vagues, tristos,les dones vaporoses, malaltisses, amb riquesa interior. Intenta ser gairebé una representació religiosa i el seu tema universal és la mort.
Es va fer la representació de La intrusa de Maeterlinck, traduïda per Pompeu Fabra, a la Segona Festa modernista de Sitges (1893) i va causar un gran impacte entre els intel.lectuals. Parla de la mort, vista per un home cec i malalt, que veu allò que els altres no poden veure amb els seus ulls físics. noves tècniques teatrals, L'autor català més important del teatre simbolista és Santiago Rusiñol.

L'Auca del Sr Esteve,
L’obra que trenca definitivament la primera concepció de l’artista enfrontat a la societat és L’auca del senyor Esteve, creada primer com a novel·la costumista unida a la idea de l’auca popular i reconvertida després en obra de teatre, estrenada l’any 1917. L’obra explica l’ascensió d’una família de comerciants al llarg de quatre generacions, cada una més estalviadora que l’anterior, que aconsegueixen fer d’una botigueta de vetesifils un gran negoci. Però a la quarta generació neix en Ramonet, que no vol ser botiguer: vol ser artista. L’obra, per tant, simbolitza de nou l’enfrontament artista-societat, però la diferència és el tractament que Rusiñol fa d’aquest enfrontament: el dramaturg hi expressa el reconeixement de l’esforç i de l’aportació de les dues classes socials en conflicte, perquè la burgesia fa diners però no sap gaudir de l’art i de la vida i enveja els artistes, mentre que aquests no podrien ser còmodament artistes sense els diners de la burgesia.
La diferència principal entre la novel·la i l'obra de teatre és que la primera comença quan neix l'Estevet i la segona quan és jove i ja treballa a la botiga
Enllaços
L'auca del senyor Esteve
http://www.tv3.cat/videos/2693550/Lauca-del-senyor-Esteve-del-segle-XXI-al-TNC


La poesia modernista


Què has de saber

Dins de la poesia modernista podem destacar dos corrents diferenciats:
- Proposta espontaneista. Joan Maragall
- Proposta formalista: Escola mallorquina

IMPORTANT
La poesia modernista presenta dues tendències ben diferenciades

- La proposta espontaneista que defensa l’expressió lliure, oberta i espontània, sense sotmetre’s a regles. Els seus temes principals són: el vitalisme (exaltació del valor de la vida) i el regeneracionisme (insatisfacció per la situació social i desig per modernitzar la societat). Aquest tipus de poesia creu, doncs que és més important allò que es diu que la forma com es diu i està representada pel poeta Joan Maragall

Joan Maragall i Gorina neix a Barcelona el 1860. Tercer fill i únic baró d'una família d'empresaris del tèxtil, Maragall no vol continuar la tradició familiar i vol estudiar, això causa gran disgust en el seu pare que volia que comencés a regentar l'empresa després dels seus estudis bàsics. Aconsegueix estudiar batxillerat i entrar a la Universitat de Barcelona on cursarà la carrera de Dret, tot  que ell hauria preferit Filosofia i Lletres. En acabar la carrera pateix una greu crisi personal en no saber si incorporar-se a la vida burgesa o bé deixar-se dur pel seu esperit romàntic i bohemi. Comença a treballar al Diario de Barcelona i es casa amb Clara Noble amb la qual tindrà 13 fills. 
La feina de periodista i escriptor s'imposarà, doncs, a la d'advocat. Es dedicarà també a la traducció, sobretot dels alemanys Goethe i Nietzsche.
Esdevindrà Mestre en Gai Saber, membre cofundador de la secció filològica de l'IEC i  President de l'Ateneu Barcelonès.
Mor amb només 51 anys sense arribar a conèixer el seu darrer fill.

Els temes principals de la poesia de Maragall són:

- La natura: Membre del centre excursionista de Catalunya, Maragall s'inspirarà sovint en els paisatges per tel d'escriure els seus poemes. La fageda d'en Jordà, La ginesta, L'ametller o Vistes al mar són els més coneguts.

- La Pàtria: gran catalanista, Joan Maragall escriurà mols poemes patriòtics entre els que destaca la lletra del Cant de la Senyera, himne de l'Orfeó catala, La sardana, El Comte Arnau...

- El decadentismeLa actitud decadent es manifesta en l'ús de recursos poètics com la tristesa, els colors foscos, les boires, el silenci. Per exemple el poema La vaca cega

- El vitalisme: pretén que la poesia sigui una arma social de defensa la vida, no la mort. Aquí trobem poemes com Excelsior, Oda infinita o El cant espiritual.


La proposta formalista: insisteix en la forma dels poemes (llenguatge utilitzat, estrofes, rima...) i considera el sonet el tipus de poema més perfecte. Admira els clàssics grecs i llatins. Temes: el paisatge harmònic i equilibrat (especialment el de l’illa de Mallorca i els seus arbres), el dramatisme de la vida, i la història i l’art clàssics i bíblic. ·Els interessa més la forma del poema que el contingut.

Els seus representants són els poetes de l'Escola mallorquina entre els quals destacarem Joaquim Costa I Llobera i Joan Alcover
Joaquim Costa i Llobera va néixer a Pollença el 1854. Fill d’una família benestant de propietaris rurals, estudià el batxillerat a la ciutat de Palma i Dret a Barcelona. Més tard se li desperta la vocació religiosa i anà a estudiar a la Universitat Gregoriana de Roma, on s’ordenà sacerdot. Fins ben entrat el segle XX, alternà l’escriptura de poesia en castellà i en català, i es decantà definitivament per aquesta última. Va obtenir el títol de “Mestre en Gai Saber” i el 1906 presidí els Jocs Florals de Barcelona. Va morir, mentre predicava en una església de Palma.

El seu poema més conegut és Lo pi de Formentor, on aquest arbre, que existí realment a l'illa, representa la lluita de l'ésser humà davant els problemes de la vida. 

Joan Alcover era fill de pare mallorquí i mare catalana. Va estudiar a l'Institut Balear i posteriorment se n'anà a Barcelona a estudiar Dret. Va exercir d'advocat a l'Audiència Provincial. Es casà amb la catalana Rosa Pujol, amb qui tingué tres fills (Pere, Teresa i Gaietà): la dona es morí de paràlisi cerebral  i es tornà casar amb Maria de Haro i tingué dos fills, Maria i Pau. La seva filla Teresa es morí de tuberculosi, quatre anys després el fill Pere de tifus i uns anys més tard moriren Gaietà a Barcelona i Maria a Mallorca, ambdós de grip la mateixa nit. Aquest cúmul de tragèdies familiars incideix en el sentit cada vegada més personal i íntim que adopta la seva creació poètica. 
El seu poema més conegut és Desolació, on plasma tota la seva pena tot comparant-se ell mateix amb un arbre que ha perdut les seves branques i ja no li queda res.

Enllaços
Joan Maragall
http://www.escriptors.cat/autors/maragallj/pagina.php?id_sec=2070. Biografia


Textos
http://www.escriptors.cat/autors/maragallj/pagina.php?id_sec=2073 Obres

Escola mallorquina:
- Miquel Costa i Llobera. Recordar el Pi de Formentor
http://www.edu365.cat/eso/muds/catala/literatura/poesia/paisatge/pantalla8.htm
- Joan Alcover. Recordar Desolació i la Balanguera ( himne de Les Balears)
http://www.cancioneros.com/nc/3617/0/desolacio-joan-alcover-maria-del-mar-bonet

dimarts, 11 de febrer del 2014

La narrativa modernista

Què has de  saber.
Hi ha tres tipus de narrativa modernista:

LA NARRATIVA RURAL
Té lloc als pobles o indrets petits. La seva màxima representant és Caterina Albert (Víctor Català) i l'obra que recordarem: Solitud.

Caterina Albert (L'Escala, 1869-1966) era la filla primogènita d'una família rica. Va assumir la funció de cap de família i va administrar ella els diners de la família. Sempre va donar una gran importància a les seves obligacions familiars i socials. El pseudònim Víctor Català l'utilitzava per amagar la seva condició de dona ja que es va formar un escàndol als Jocs Florals d'Olot amb La Infanticida. Va ser una escriptora de formació autodidàctica. La major part de la seva carrera és una bona mostra de les característiques essencials de la narrativa modernista.
https://www.escriptors.cat/autors/albertc/pagina.php?id_text=1694


Solitud. El tema de Solitud és el característic de tota la novel·la modernista: la lluita de la protagonista, la Mila, contra un entorn agressiu. La Mila acompanya el seu marit, en Matias, a fer d’ermità a la muntanya. Ell és un home sense esma que es deixa arrossegar per un personatge funest: l’Ànima. Paral·lelament, la Mila fa amistat amb un personatge contrapunt de l’Ànima: el Pastor. Però el medi hostil s’imposa: el Pastor mor i la Mila queda sola davant la natura. Finalment, l’Ànima entra a l’ermita i viola la Mila. Aquest fet comporta la decisió de la Mila de fugir d’aquell lloc, conseqüència de la presa de consciència personal, com veiem en aquest text.
https://www.escriptors.cat/autors/albertc/pagina.php?id_text=1054


LA NARRATIVA COSTUMISTA
Té lloc a la ciutat i critica els costums refinats de la burgesia del moment. Destaquem Santiago Rusiñol i la seva obra L'Auca del ser Esteve

Santiago Rusiñol. (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931). Va ser un artista polifacètic, veritable model de l’artista modernista pur, que destacà sobretot com a dramaturg i pintor. Fill d’una Família de fabricants tèxtils, aviat va mostrar la seva inclinació per la pintura. Amic i col·laborador de Ramon Casas, va viure llargues temporades a París amb ell i amb altres artistes com Miquel Utrillo, Ramon Canudas i Enric Clarasó. Ell mateix es considerava un pintor que de tant en tant escrivia. Organitzador de les Festes Modernistes celebrades a Sitges i participant assidu de les tertúlies artístiques de la cerveseria Quatre Gats, va dedicar la seva vida a conrear la seva vocació artística.

L’auca del senyor EsteveL’obra que trenca definitivament la primera concepció de l’artista enfrontat a la societat és L’auca del senyor Esteve, creada primer com a novel·la costumista unida a la idea de l’auca popular i reconvertida després en obra de teatre.
L’obra explica l’ascensió d’una família de comerciants al llarg de quatre generacions, cada una més estalviadora que l’anterior, que aconsegueixen fer d’una botigueta de vetesifils un gran negoci. Però a la quarta generació neix en Ramonet, que no vol ser botiguer: vol ser artista. L’obra, per tant, simbolitza de nou l’enfrontament artista-societat, però la diferència és el tractament que Rusiñol fa d’aquest enfrontament: el dramaturg hi expressa el reconeixement de l’esforç i de l’aportació de les dues classes socials en conflicte, perquè la burgesia fa diners però no sap gaudir de l’art i de la vida i enveja els artistes, mentre que aquests no podrien ser còmodament artistes sense els diners de la burgesia.

LA NARRATIVA DECADENTISTA
Dona relleu als aspectes més lletjos i foscos de la vida. La representa Prudenci Bertrana i la seva obra Josafat.
Prudenci Bertrana. (Tordera, 1867 - Barcelona, 1941) Fill de propietaris rurals, va viure durant la seva joventut a Girona, on va formar part del nucli cultural de la ciutat, primer com a pintor, la seva vocació inicial, i després com a escriptor. Ja en la maduresa, va establir-se a Barcelona, on va continuar la seva producció literària, que compaginava amb la pintura i el periodisme


Josafat. Josafat recrea el mite de la bella i la bèstia en la història de les relacions eròtiques entre el campaner de la catedral de Girona, Josafat, i una prostituta, la Fineta, dins l’espai sagrat de l’església, relacions que acaben amb la mort de l’una i l’embogiment de l’altre. Encara que sigui indirectament, la novel·la té una clara reminiscència rural. El seu protagonista, Josafat, campaner de la catedral, és un individu que prové de la ruralia més sinistra i aquesta circumstància en condiciona decisivament el caràcter. El seu cos estrafet i la seva ment malaltissa el converteixen en un personatge indefinit antropològicament, mig home i mig bèstia, capaç de la més gran generositat i, alhora, de la crueltat més extrema. Aquesta hibridesa fisiològica i la seva terrible indefinició de caràcter fan que embogeixi i acabi matant la Fineta. Consumat el drama, s’asseu a la barana del campanar de la catedral, fa sonar el seu flabiol de pastor que el transporta mentalment als orígens de la seva infantesa i s’allibera amb aquest ritu estrany de la seva culpa angoixosa.

Enllaços
http://www.escriptors.cat/autors/albertc/pagina.php?id_sec=631
http://ca.wikipedia.org/wiki/Solitud

http://www.escriptors.cat/autors/rusinols/pagina.php?id_sec=1596 
http://ca.wikipedia.org/wiki/L'auca_del_senyor_Esteve#Exposici.C3.B3

http://lletra.uoc.edu/ca/obra/josafat-1906

dilluns, 27 de gener del 2014

El modernisme

Què has de saber 
- Característiques generals
- Els quatre elements importants:

  1. El bar dels Quatre Gats
  2. Les festes modernistes de Sitges
  3. La revista L'Avenç
  4. La revista Pèl i Ploma

Coincidint amb la fi del segle XIX, es donen a tot Europa una sèrie de canvis socials i econòmics que, amb noms diferents segons els països –Art Nouveau, Moderns Style,
Style Liberty, Jugendstil- provoquen un auge inesperat de les arts i de les ciències.

El Modernisme és el moviment cultural que va sorgir a Catalunya, entre els segles XIX i XX, amb la voluntat de transformar la cultura tradicional catalana en una cultura moderna. Els impulsors d'aquest moviment volien acostar Catalunya a Europa i creien que calia deixar de banda els aspectes més tradicionals de la cultura i introduir-hi idees renovadores.

Les seves característiques principals són la presència de la natura i d'al·lusions als sentits, i la recerca de la bellesa perfecta, sobretot en l'àmbit formal, per fugir d'una realitat hostil. L'artista es considera un bohemi que viu la veritable existència, la del plaer i la bellesa, lluny de les obligacions quotidianes.

En el Modernisme hi ha dos corrents:
Regeneracionisme. Hi ha un desig de transformació i canvi de la societat. Els intel·lectuals modernistes contribuïen amb les seves creacions literàries a la denúncia i crítica dels esdeveniments del moment. L’actitud crítica i el compromís polític envers les realitats socials de la seva època, caracteritzen la postura, entre d’altres de Joan Maragall.
Esteticisme. A diferència del regeneracionisme, propugnava el concepte de l’art per l’art, és a dir, que l’artista amb la seva activitat no tenia per què transformar la societat. El representant més destacat d’aquest corrent és Santiago Rusiñol, imatge d’artista bohemi i fundador de les anomenades Festes modernistes de Sitges.


1. El bar dels Quatre Gats
Els Quatre Gats fou una cerveseria cabaret inaugurat a Barcelona el 14 de juny de 1897. Està situat al carrer de Montsió, als baixos de la Casa Martí, edifici modernista de Josep Puig i Cadafalch (1896). Durant els sis anys en què va romandre actiu, fins al 1903, va ser un dels nuclis principals del Modernisme. Va ser adoptat com a lloc de trobada d'artistes i personatges insòlits. Al local s'hi van realitzar vetllades literàries, espectacles de titelles i d'ombres, vetllades musicals, lectures poètiques, exposicions d'art...

2. Les festes modernistes de Sitges
Van ser organitzades per Santiago Rusiñol i celebrades al Cau Ferrat, a Sitges. Aquestes festes van ser concebudes amb la finalitat de donar a conèixer totes les iniciatives que s'estaven produint per modernitzar la societat catalana i rebutjar l'art del passat. Eren festes restringidies als artistes.
https://parles.upf.edu/llocs/liteca/biblioteca-discurs-llegit-sitges-en-la-tercera-festa-modernista

3. La revista L'Avenç
Va ser una revista cultural fundada el 1881. Es va convertir en la plataforma dels joves intel·lectuals modernistes (Maragall, Fabra, Jaume Brossa, Alexandre Cortada...). L'objectiu principal de la revista i dels intel·lectuals que hi col·laboraven era recollir les novetats del moment, ser moderna i progressista. Per això serà la introductora de l'obra de Nietzsche i d'Ibsen, entre d'altres.

4. La revista Pèl i ploma
Va ser una revista artística i literària que es va fundar a Barcelona el 1899.



Quant a escriptors:
NARRATIVA
- Narrativa rural: Víctor Català
- Narrativa costumista: Santiago Rusiñol
- Narrativa decadentista: Prudenci Bertrana

POESIA
- Proposta espontaneista: Joan Maragall
- Proposta formalista. L'escola mallorquina: Miquel Costa i Llovera i Joan Alcover

TEATRE
-  Santiago Rusiñol


Enllaços

http://ca.wikipedia.org/wiki/Literatura_modernista
http://lletra.uoc.edu/ca/periode/el-modernisme



El segle XX

Comencem el segle XX. Els moviments que estudiareu són els següents:

- Modernisme
- Noucentisme
- Avantguardes
- Literatura de preguerra
- Literatura de postguerra
- Literatura contemporània

dimarts, 14 de gener del 2014

Àngel Guimerà

Què has de saber
-Aspectes biogràfics de Guimerà que influeixen en la seva obra:
- Les seves grans obres: Terra baixa, Mar i Cel i Maria Rosa





Àngel Guimerà (Santa Cruz de Tenerife, 1845 - Barcelona, 1924)  Fill d'una antiga família de comerciants del Vendrell (Baix Penedès), el seu pare havia anat a les Illes Canàries per ajudar un oncle seu que hi tenia establert un negoci de vins, i al cap d'uns anys d'estada a Santa Cruz, es va enamorar de Margarita Jorge, filla d'una família canària. Quan Guimerà encara no ha complert els set anys, el seu pare va decidir liquidar el negoci i traslladar-se amb la família a Catalunya. Serà llavors quan els seus pares contrauran matrimoni.
Guimerà va viure sempre traumatitzat pel fet que els seus pares no estaven casats quan ell va néixer i pel fet també de ser fill "mestís" d'un català i una canària. Això farà que ell no vulgui casar-se mai i ho reflectirà en les seves obres on trobarem personatges mestissos o provinents de cercles diferents.

És l'únic dramaturg català del segle XIX que traspassa fronteres a escala europea.  La seva primera tragèdia en vers, Gal·la Placídia, se situa dins la tradició del romanticisme històric. Amb Mar i cel obté un èxit sense precedents: l'obra és traduïda a vuit idiomes, i inicia la projecció internacional de l'autor. S'inaugura, doncs, l'etapa de plenitud de Guimerà, que s'estén fins al 1900, i durant la qual estrena les seves obres més representatives: Maria RosaTerra baixa  i La filla del mar  repetidament portades al cinema, i que recullen amb trets realistes la vida de la Catalunya coetània. És elegit president de la Lliga de Catalunya; els seus discursos polítics, pronunciats arreu del país, són recollits en el volum Cants a la pàtria. Va ser membre numerari de l'Institut d'Estudis Catalans. 
Mor a Barcelona, al seu domicili del carrer Petritxol, on podem trobar una placa commemorativa a la façana de l'edifici on va viure els darrers anys de la seva vida.

Mar i cel
Es tracta d'una tragèdia romàntica escrita durant la primera etapa de Guimerà com a escriptor. Està escrita en vers i és de tipus històrico-romàntic. Ja s'hi aprecien els trets principals del seu teatre, com per exemple els conflictes interns dels personatges, que es mouen en ambients romàntics.
L'acció passa el 1629. Saïd és el capità d'un vaixell de pirates algerians, que han fet presoners a un grup de cristians després d'assaltar la seva nau. Saïd, com el mateix Guimerà, és un mestís. El seu pare era musulmà i la seva mare cristiana, vivien tranquil·lament a la península ibèrica. Mataren son pare i sa mare amb l'expulsió dels moriscos; per això vol venjança com bé diu sa mare abans de morir Venja'ns!.
Saïd està ferit després d'abordar i capturar un vaixell cristià, ordena que li portin una noia cristiana perquè li curi les ferides: aquesta noia és Blanca, l'única dona entre els presoners, una noia que des de petita ha estat reclosa en un convent i que s'adreçava, abans de l'abordatge, cap a Barcelona per professar l'hàbit de monja. Els altres personatges cristians que són presoners són: Carles, el pare de Blanca, que té un important càrrec militar; Ferran, el capità del vaixell cristià i cosí de Blanca, secretament enamorat d'ella des de la infantesa, i altres mariners. El seu destí serà vendre'ls com a esclaus, demanar un rescat en el cas de Carles, i l'harem del senyor d'Alger per a Blanca, la qual està disposada a morir abans de caure en aquest destí.
Agraït per la cura, Saïd li atorga a Blanca més privilegis que a la resta de presoners i amb el temps s'enamora d'ella. Quan Saïd explica, en un monòleg carregat de dramatisme, la història dels seus pares, Blanca s'emociona fins a plorar. Per purgar la culpa d'haver sentit compassió per un infidel planeja matar-lo amb un punyal quan dormi, però li falten les forces en l'intent, i Saïd, un cop despert, li ofereix el pit perquè li clavi i aleshores ella es desmaia.
Al segon acte, Blanca està confosa pels nous sentiments que descobreix envers Saïd, alhora que es va descobrint en Saïd, sense confessar-ho, l'interès i la passió que sent per aquesta dona, delatats per la gelosia que sent en creure que Ferran i Blanca estan junts. Un cop Saïd certifica que no hi ha res entre ells, es desferma un amor impossible entre Saïd i Blanca, ja que pertanyen a mons diferents i oposats i saben que el seu amor no serà ben vist per ningú.
Joanot, un cristià renegat de la tripulació de Saïd, és el factor que capgira la situació. Fugitiu de la justícia i enrolat amb els musulmans, pateix unes grans contradiccions per haver abandonat la seva religió i desitja reconciliar-s'hi. Per guanyar-se el favor dels cristians decideix alliberar els presoners, que maten tots els pirates, excepte Saïd, i aconsegueixen el control del vaixell.
Al tercer acte, Blanca fa guàrdia davant la cabina on Saïd és tancat, per impedir que li facin mal, amb l'amenaça que, si el toquen, ella es clavarà el punyal. Carles, el pare de Blanca, renega de la seva filla en veure que estima un musulmà. Hi ha dos intents de salvar Saïd: primer Joanot està disposat a sacrificar-se perquè donin per mort Saïd en el seu lloc i aquest pugui fugir, a canvi de reconciliar-se amb els seus i que preguin per la salvació de la seva ànima; més tard, Ferran, que en el fons admira el seu adversari i ha entès que la seva cosina no estava feta per ser monja, li fa preparar una barca de rems per fugir de nit. Quan estaven executant aquest pla, apareix Carles i a l'últim moment dispara a Saïd, però Blanca s'interposa per protegir-lo, i mor pel tret del seu pare. Aleshores, Saïd es tira al mar amb Blanca i moren tots dos junts. La mort dels dos protagonistes és l'única manera d'aconseguir estar junts en amor. Viuen en dos mons oposats, un és el mar i l'altre el cel, que només s'ajunten a l'horitzó que és la mort.

Terra Baixa
Terra Baixa és una de les seves obres més conegudes i representades. Es pot considerar que pertany a la tradició literària del Realisme, perquè els seus personatges són de classe social pobra i no pas gent burgesa, ciutadana, així com també hi trobem treballadors sotmesos a les ordres dels seu amo, que és “amo de tot”.
Terra Baixa és un drama, que pertany a la segona etapa  de l’obra literària d’Àngel Guimerà, el seu veritable moment de plenitud. En aquesta època va escriure tres grans drames realistes: La filla del mar, Terra Baixa Maria Rosa.
Resum de l’argumentEn el primer acte se'ns presenten els personatges (caràcters, importància dins de la trama, relació amb els protagonistes, etc.). En aquest acte, es dóna a entendre que en Sebastià i la Marta festegen, però per pagar els deutes, en Sebastià s'ha de casar amb una pubilla de bona família. Com que tothom s'imagina que la Marta festeja amb ell, cap pubilla el vol per marit. Per tapar aquesta situació, ell decideix casar la Marta amb algú de fora. A través d'en Tomàs, que és l'únic que no sap res del muntatge, sap d'en Manelic, un pastor, a qui proposa en matrimoni la Marta. En Manelic està molt content i baixa de la Terra Alta per casar-se amb la Marta, a qui estima purament. Per a ell, el matrimoni no és de conveniència, sinó d'amor. La Marta, però, no hi està d'acord, i tot i que en Manelic li fa fàstic, s'hi casa per ordre d'en Sebastià. Un cop viuen junts, el Manelic s'adona que la Marta no l'estima, i això el fereix molt.
En el segon acte, en Manelic ja està casat amb la Marta i sembla que en Manelic només s’entén amb la Nuri, ja que la resta del poble es riu d'ell. Això atrau l'atenció de la Marta, que comença a estar gelosa i a veure d'una manera diferent en Manelic. La Marta explica el seu passat i com va conèixer en Sebastià, a en Tomàs. En Manelic, a mesura que s'adona del muntatge, s'enfada cada cop més, i cansat de tanta burla i malícia, vol tornar a la Terra Alta. Aleshores és quan veu que la Marta també l'estima i tots dos volen fugir, d'en Sebastià i de la Terra Baixa que, segons Manelic, és plena de boira i falsedat. En l'intent, són interceptats pel Sebastià i el Mossèn. Quan en Sebastia s' adona de les intencions d'ells dos, fa tancar la Marta al molí, sota vigilància dels pagesos i en Manelic és desterrat de la Terra Baixa.
¡En el tercer acte, els pagesos s'adonen de la seva equivocació, ja que haver fet fora en Manelic i haver seguit les ordres d'en Sebastià, no havia estat tan bona idea. En Manelic torna a la Terra Baixa per enfrontar-se a en Sebastià i endur-se la Marta que està malalta. La Marta diu que no pot viure sense en Manelic. Durant l'enfrontament, en Manelic mata en Sebastià (és en aquest moment quan Sebastià és comparat amb un llop), seguidament marxa amb la Marta a la Terra Alta, ja que la Terra Baixa és una terra egoista i corrompuda.
Trobem. doncs en l'obra aquest simbolisme de la Terra Alta com lloc pur, d'innocència,  puresa, llibertat, veritat, simplicitat i  vida digna i honrada.i la Terra Baixa com símbol de corrupció, el poder dels diners i falsedat.
La frase de Manelic: "He mort el llop" referint-se al Sebastià, ha esdevingut famosa.

L’estructura d’aquest drama realista és la pròpia: tres actes, que representen introducció o plantejament, nus i desenllaç. Cal dir que el desenllaç de l’obra ja s’observa al final del segon acte i que el tercer desenvolupa tota la lluita entre els dos personatges antagònics: Manelic, el protagonista, i Sebastià, l’antagonista. A més a més, en el tercer acte trobem el penediment dels personatges secundaris que, com si es tractés d’una obra grega, configuren un cor.
Tota la trama ve marcada per una sèrie de fets premonitoris que ens avisen del que succeirà més endavant. Així, per exemple, el primer acte ens ofereix de cop tota la informació necessària per entendre la trama de l’obra i ens apunta ja un possible desenllaç.


Enllaços
http://www.escriptors.cat/autors/guimeraa/pagina.php?id_sec=2044


Terra baixa
http://ca.wikipedia.org/wiki/Terra_baixa
http://www.tv3.cat/videos/3678630/Terra-baixa

Mar i cel
http://ca.wikipedia.org/wiki/Mar_i_cel
http://www.youtube.com/watch?v=kO4wBK1kh5I



                                      http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQGPRN-pZqLPcLLqNO_IWYJ2paHs0dr6HrO9FXxW53YfgsPnePf


Textos

http://f-eines.alaxarxa.cat/litecas/images/file/textos%20per%20mar%20i%20cel.pdf (mar i cel)

http://www.xtec.cat/crp-badalona/recursos/teatre/terrabaixa.pdfhttp://www.xtec.cat/crp-badalona/recursos/teatre/terrabaixa.pdf